Pasión ciega por la ciencia y la astrofísica

Pasión ciega por la ciencia y la astrofísica

Amo la Astrofísica y a las personas que siguen sus ideales, y por eso quiero compartir con más emoción este artículo.

Wanda Díaz Merced es uno de esos casos de personas sobresalientes.

Puertorriqueña de nacimiento siempre fue una persona tenaz.

Desde pequeña sabía lo que quería: su meta estaba en el cielo y más allá.

Soñaba con desentrañar los misterios de las estrellas.

Pero no todo estaba a su favor.

Con apenas 7 años, comenzó a sufrir prediabetes. Eso la marcaría de por vida.

Aún siendo muy lógica, no le importó su condición de salud y decidió estudiar Física en la Universidad de Puerto Rico.

Su curiosidad científica siempre fue un motor para seguir adelante.

Penosamente la enfermedad cobró la factura.

Cursaba la mitad de su carrera cuando una retinopatía diabética la atacó sin piedad.

Averigüé sobre este tema y me enteré que se trata de una complicación ocular derivada de la misma diabetes y que deteriora los vasos sanguíneos que irrigan la retina.

El resultado final fue que quedó ciega.

¿Cómo podría una persona invidente ser parte una carrera científica, que está fundamentada en la observación directa de los fenómenos astronómicos?

Es ahí dónde el coraje, la adaptabilidad, la creatividad y el empuje personal sacaron adelante a esta mujer.

No se dejó vencer, no obstante que se le sugirió que abortara su proyecto de estudios.

Es sabido que cuando alguien pierde uno de los sentidos, se exaltan otros para suplir al faltante.

Eso sucedió, y su oído tomo el control de la situación.

Una visión distinta para comprender el Universo.

Con la metodología de la NASA llamada análisis de datos conocida como “sonificación”, Wanda puede contemplar el espacio mediante el sonido, y sorpresivamente recabar información que resulta invisible.

Gracias a la curiosidad del hombre es que se desarrolló la sonificación, que es un método que consiste en traducir la información de ciertos aparatos en ondas sonoras.

Con la sonificación, se usa el volumen y ritmo para analizar diferentes aspectos de las ondas que arrojan datos diversos.

El método funcionó de maravilla con Wanda a “ojos cerrados” pues se obtiene más información que con el simple uso de la observación.

Increíblemente, ahora se le ha dado más valor a las distancias entre astros o una fulguraciones solares gracias a los sonidos.

Ella estudia los brotes de rayos gamma, los eventos más energéticos del Universo.

Con este método Wanda ayuda a los no videntes interesados en el ramo, con su técnica, además de apoyar a los astrónomos para llegar a solidificar sus hallazgos.

Aquí dejo un link con el video donde ella misma nos cuenta su historia más a fondo.

Me quito el sombrero con ella y la parafraseo:

“La ciencia es de todos y para todos”.

Más aín cuando hay pasión ciega por la ciencia y la astrofísica.

 

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Soy pedro Fort y miro y miro y Miró me impacta más

Soy pedro Fort y miro y miro y Miró me impacta más 

Barcelona 20 de abril de 1893.

Nace Joan Miró I Ferrà.

No es cotidiano y sí muy extraño encontrar personas en el mundo tan multifacéticas y talentosas como él.

Es mi paisano, como tantos otros de gran renombre, pero no por ello me gusta.

Basta ver y conocer un poco de su obra para quedar con la quijada en los zapatos.

Dentro de sus características como artista estaban muchas disciplinas y varias técnicas.

Fue ceramista, diseñador, pintor, grabador y escultor.

¿Poca cosa no?

Y más sabiendo que cursó sus estudios académicos en el área de comercio.

Al parecer iba al área contable, por ello me simpatiza más.

No he podido encontrar en libros mucho sobre su vida, creo que supo mantenerla al margen de los medios y eso es muy respetable.

Sé que se casó una sola vez y tuvo un matrimonio estable.

Eso es curioso para un artista, por eso lo menciono.

Todo esto de las artes manuales y lo de pintar empezó como un pasatiempo, y sólo en sus tiempos libres pudo interactuar con los diferentes materiales artísticos, siempre y cuando los deberes escolares del día ya hubieran sido finalizados.

De tal forma que estudió en paralelo en la Escuela Superior de Artes Industriales y Bellas Artes de la Lonja de Barcelona.

Pero esta manera de ocupar su tiempo libre, se convertiría en su verdadera carrera y pasión de vida.

Una enfermedad lo llevó a una propiedad rural familiar y ahí tuvo tiempo de pintar.

De hecho ahí, en ese misma propiedad se gestó como su bebé, una de sus mejores obras:

La masía.

Por fortuna en un pasaje de su vida visitó París. Ahí cambió todo. Fue el parte-aguas.

La ciudad luz y su increíble energía artística lo convirtió en un surrealista.

En esta hermosa ciudad conoció e interactúo con diferentes personas que lo introdujeron al cubismo, el dadaísmo, el fauvismo, el surrealismo y hasta con el impresionismo.

Fue justamente con el surrealismo que encontró su fuente de expresión, su forma para sacar su creatividad de mejor manera.

Sin embargo, no se quedó siendo un surrealista, lejos de ello, tuvo un “rompimiento” con los principios de esta corriente.

Desarrolló su propia filosofía de pintar y de plasmar el mundo en sus diferentes creaciones.

Su estilo tiene ese aire infantil, casi inocente como el de un niño.

En lo personal esto es algo que me conecta con él.

Me gusta conservar esa capacidad de concebir ideas frescas y nuevas.

Su estilo está conceptualizado en el abstraccionismo, iconografías y significados que en varias ocasiones sólo él sabía.

Pude averiguar que hubo retroalimentación con el escultor norteamericano Alexander Calder quien tuvo a bien hacerle un retrato fabuloso.

En 1975 y en vida creó la Fundación Miró, ocho años después Joan pasaría a otra aventura surrealista. La de la muerte.

https://www.fmirobcn.org/es/

Agradezco a la vida que me haya permitido presenciar el trabajo de Joan Miró.

Dejaré algunos de sus trabajos en este escrito para que puedan ser apreciados.

 

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Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

El ejército del Sargent Pepper´s

Bien es sabido quienes son los Beatles y también es muy reconocido que en 1967 tuvieron esta icónica portada del Long Play llamado Sargent Pepper´s Lonely Hearts Club Band.

Me enfocaré en cómo fue concebida y quien aparece.

Vale la pena seguir leyendo porque culturalmente es información pop para todos los gustos.

Los artistas gráficos tras de este arte de portada son de los esposos Peter Blake y Jann Haworth.

Hubo más gente involucrada pero ellos fueron los directores de proyecto.

El contenido visual de la imagen de portada fue tan grande como el contenido musical grabado en el disco de vinil.

Un dato adicional es que el Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band fue el primer disco con las letras impresas en el envoltorio del disco.

Se comenta que la composición de la ilustración sería una alegoría de quienes serían los invitados al funeral de los cuatro Beatles.

Como el nombre del disco lo indica, la condición para estar en la portada era ser del club de los corazones solitarios. Eso quiere decir Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

Se especula que en este envoltorio del disco entre todas las letras de las canciones, está escondido el “adiós” que le dan a Paul McCartney sus compañeros de banda, pues al parecer es que fue en esta época cuando Paul murió, pero no se le comunicó a nadie y surgió el mito o ¿verdad? de que el actual ex beatle es un doble del original.

La idea de hacer una portada así “nació” de Paul McCartney, sin embargo se dice que el concepto lo vio antes en el disco de la banda Mercblecket en 1964.

John Lennon fue el principal obstáculo que enfrentaron los artistas gráficos y el mismo McCartney.

La selección de las personas que aparecerían conllevó una discusión larga y un tanto polémica.

Era como invitar a alguien a una fiesta o a una secta más que a un supuesto velorio.

De tal manera se excluyó a Hitler, pero también a Jesucristo.

Sorpresivamente a Elvis Prestley no se le tomó en cuenta, los Beatles lo admiraban, pero no se sabe cual fue la razón de ser excluido.

El mismo Gandhi fue a dar a la lista negra, sin embargo aparece en portada porque la conclusión fue que si éste no aparecía, el álbum no se vendería en la India.

No se sabe bajo que criterio esta Aleister Crowley quien fue un practicante de esoterismo y satanista consumado.

Cuenta la historia que a “Tin Tan”, un actor mexicano de la época del “Cine de Oro de México”, cuando se le invitó a participar con su foto, mejor mandó una artesanía muy fina típica llamada “Árbol de la vida de Metepec”.

El actor se lo mandó a Ringo Starr. Le encantó.

Se fotografió y dicha imagen se encuentra impresa en la portada.

Parece que hubo una especie de acuerdo que hicieron los Beatles al tomarse la foto con la misma vestimenta y 2 de ellos completamente drogados.

Esto resulta relevante porque están impresos los simbolismos de 2 personas que está volando alto y dos no.

Con este material se consumaba más que nunca el misticismo y la magia del cuarteto de Liverpool.

No soy una máquina de datos de ésta índole así que dejo una lista que literalmente se encuentra en Wikipedia y que ilustra bien quien y donde se ubicaba cada personaje:

pedro fort the beatles

Fila superior

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Segunda fila

 

 

  • 16- Sir Robert Peel (primer ministro británico del siglo 19)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tercera fila

 

  • s/n– Anónimo (maniquí de cera de peluquería)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • 44- Stephen Crane (escritor) – apenas visible entre la cabeza y el brazo levantado de Issy Bonn.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fila frontal

 

  • 52- Un legionario de América

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Otros objetos dentro de la portada

 

  • Tela figura de la abuela, obra de Jann Haworth (artista pop y co-autora de la portada del disco junto con Peter Blake)

 

  • Muñeca de trapo de Shirley Temple con un suéter que dice “Welcome The Rolling Stones“, otra obra de Jann Haworth. También fue idea de ella añadir el nombre del grupo escrito con flores en el suelo.

 

 

 

  • Una figura de piedra de una niña

 

  • Otra figura de piedra

 

  • Una estatua traída de la casa de John Lennon

 

 

  • Una muñeca de la diosa hindú Lakshmī

 

 

 

 

  • Un Fukusuke, figura de porcelana japonesa

 

 

 

Personas que originalmente aparecerían, pero finalmente fueron excluidas

 

  • Leo Gorcey – aparecería a la izquierda de Huntz Hall, pero posteriormente se quitó cuando se solicitó el pago de $400 por el uso de la imagen del actor.

 

  • Mahatma Gandhi – aparecería a la derecha de Lewis Carroll, pero fue posteriormente retirada. Según Paul McCartney, “Gandhi también tenía que aparecer, pero el jefe de EMI, Sir Joe Lockwood, dijo que en la India no iban a permitir la impresión del disco, y finalmente se quitó”.

 

 

  • Adolf Hitler – apareció y fue visible en las primeras fotografías del montaje, situado a la derecha de Larry Bell, pero finalmente fue oscurecido por Johnny Weissmuller en la imagen final.

 

  • Timothy Carey – actor de cine y televisión; aunque su figura está entre los personajes, y puede verse en imágenes descartadas, en la edición final está oculto por la cabeza de George Harrison; sobre el costado derecho de su cuello puede verse la camisa del personaje.

 

 

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Himnos Nacionales sin letra

pedro fort himnos del mundo

Himnos Nacionales sin letra

pedro fort himnos sin letra

Los himnos nacionales representan una identidad, un carácter; es la pertenencia, la intimidad y la exposición de una nación frente al mundo.

Los podemos encontrar enfocados en varios estilos, tonos y temas.

Mientras unos versan sobre esperanza, otros lo hacen de manera bélica, de hermandad, de gozo, de bienvenida, de simple presencia y en general, donde confluyen de forma común es en relatar una alegoría a la libertad.

Los himnos nacionales son un canto, un emblema al hecho de existir, de estar vivos.

No soy músico pero sé que la métrica, la armonía, los arreglos y por supuesto la letra crean un entorno que puede proporcionar placer a varios de nuestros sentidos.

Esto de los himnos puede ser muy subjetivo a la hora de apreciarlos, en lo particular coincido que la Marsellesa es uno de los más hermosos.

También reconocidos como entre los más bellos están el de ruso, el mexicano, el japonés, el nepalí, el brasileño, el chino, el hindú, el alemán…

Quizá haya un “top ten” de los himnos más bonitos, ya saben que los humanos cuantificamos todo (en este caso como es muy absurdo que exista), porque no le darán gusto absoluto a nadie.

Lo que si es probable, es hacer un estimado de los himnos más escuchados, pero esa es otra historia.

¿Pero qué pasa con los himnos que no tienen letra?

¿Cuál es su historia?

El himno español, por ejemplo es famoso por eso: la falta de palabras.

Carece de enlaces que digan algo sobre el país, sobre su gente, costumbres, o su filosofía nacional.

Eso sí, tiene un nombre.

“La Marcha Granadera” fue su primer nombre, después evolucionó a ser “La Marcha Real” que dicho sea de paso se escucha un tanto militar.

Data del año de 1770, es uno de los más antiguos de Europa, y fue el Rey Carlos III quien la declaró “Marcha de Honor” y prevaleció como el referente español.

Más curioso aún es que se desconoce su autor.

Se especula que fue Manuel Espinoza de los Monteros quien lo creó, pero no hay un documento oficial que pueda atestiguar este hecho

No ha faltado quien haga propuestas para ponerle letra.

Incluso Plácido Domingo se ha ofrecido para cantarlo si es que se acuña una letra. Sigue en espera de que llegue los tan ansiados versos que vestirán esta marcha.

Hasta donde sé, existen otros tres himnos que tampoco tienen letra: el de Bosnia y Herzegovina, el de Kosovo y el de San Marino.

Dejo unos enlaces con himnos que vale la pena escuchar por varias razones, una de ellas será la de conocer un poco más del ser humano y lo que realiza en torno a sus necesidades de acotaciones terrenales.

 

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Bunker Roy y el Colegio de los Pies Descalzos

Bunker Roy y el Colegio de los Pies Descalzos

Siempre he tenido la idea de poner mi granito de arena para mejorar el bienestar de las personas.

Estoy llevando a la práctica la iniciativa global del Diseño Centrado en las Personas.

Esto es algo que ya existe, ya está sucediendo y quiero ser parte de este movimiento.

Por ello con esa misión trabajo día a día.

Un buen día y será pronto, marcaré la diferencia.

Es cierto que siempre habrá obstáculos, y han de ser sorteados de una manera óptima.

Un factor de un plan de negocios bien estructurado requiere, aparte de todos los conceptos básicos de modelo de negocios y demás estructuras, mucha paciencia y visión.

Este es el caso que voy a exponer.

Bunker Roy, fantástico visionario y creador de un concepto que me ha dejado optimista sobre la humanidad.

Esta es una historia, llena de pasión, de perseverancia y de apertura de mental de quien puede marcar la diferencia.

¿Por qué, cómo y qué?

Resolviendo este círculo dorado de preguntas fue que se creó en el año de 1972, el Social World and Research Center (SWRC) o como también se le conoce: Barefoot College (Colegio de los Pies Descalzos), que es una organización voluntaria fuera de serie.

Este esfuerzo se implementó en Rajasthan, India, concretamente en la Villa de Tilonia.

La idea central de este modelo de colegio que fundó Bunker Roy, es que la gente quienes viven en comunidades rurales sea quien resuelva diferentes áreas de la vida.

Se trata de que las personas aprendan sobre adaptar las tecnologías de energía a su comunidad, tengan los conocimientos de salud para sanar al prójimo, que resuelvan los retos para disponer de agua, de transmitir los conocimientos y habilidades propias de la cultural de cada sitio y en fin, de crear una comunidad sustentable por medio de estudios dedicados.

La gente es la protagonista: aprende, realiza y enseña.

No importa si las personas saben leer, si se tiene o no la mínima escolaridad para realizar la implementación de trabajos que normalmente requieren muchos años de escolaridad y estudios dedicados.

Claro, para lograrlo en un principio se les capacita de manera directa en un tema, por ejemplo: cómo instalar y hasta a producir paneles solares. Entonces se trabaja en ello y se implementa.

En todo momento debe prevalecer la conciencia de que todo lo que se realice es por un bien común.

De tal forma los niños también entran en este concepto educativo.

Como los infantes deben colaborar en el día con actividades en su casa, se crearon las clases nocturnas exclusivas para ellos.

Así todos los sectores entran en este rol de ayuda mutua.

Bunker Roy se centro mucho en las mujeres y les dio el poder para ser líderes de proyectos.

El colegio ha funcionado de manera extraordinaria y nos da un ejemplo impecable de conciencia y trabajo colectivo.

Cualquiera dirá que esto no es novedoso y que es una extensión de filosofía socialista.

Puede ser, pero el modelo de Bunker Roy, que por cierto es una de las 100 personas más influyentes del mundo, está comprobado y espero que perdure por mucho.

La realidad es que el Colegio de los Pies Descalzos ya ha logrado hacer un cambio importantísimo en una gran parte de India y África.

Se sabe que más de tres millones de personas ya han tienen trabajo gracias a este sistema de colegio.

Busquemos al Bunker Roy que llevamos dentro. Necesitamos muchos como él.

Dejo unos videos y su sitio oficial para que conozcan un más de este magnífico concepto.

Visite;

https://www.barefootcollege.org/

https://www.youtube.com/watch?v=a2JPwotX9hY

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